Concierto Solidario por un mundo Sin ELA. (y mis fotos desde la grada)

Treinta y uno de enero de 2015, 00:40h (ya uno de febrero), «Agradecido» fue la canción con la que Rosendo cerró el concierto.

Enormemente AGRADECIDOS tenemos que estar -especialmente las personas que asistimos  y  las que colaboraron en la Fila Cero-, con todos los músicos y profesionales que donaron su tiempo y su arte. Fueron cuatro horas intensas de buena música.

Tremendamente agradecidos con los artistas del cartel, y con Ángel Carmona, director de un programa de música de Radio 3 que ofició de presentador del evento.

El Palacio de los Deportes se llenó. Todas las localidades que estaban habilitadas se ocuparon. En total 6.000 personas que disfrutamos de un gran y emotivo concierto. La implicación de todos los artistas que fueron lanzando mensajes sobre y contra la ELA, lo hicieron posible.

Altruismo, esa palabra que mucha gente desconoce o no practica, fue también la que flotó sobre el Palacio; dice el diccionario de la Real Academia de la Lengua Española que altruismo es: Diligencia en procurar el bien ajeno sin esperar nada a cambio.

 

Hubo varios momentos especialmente intensos relacionados directamente con la enfermedad: la aparición de Javier y Carlos Matallanas, este último afectado de ELA, y la del doctor Jesús Mora, responsable de la Unidad de ELA del Hospital Carlos III de Madrid, unidad de referencia en Europa.

En varias ocasiones se hizo hincapié  en ello: todo el dinero recaudado anteriormente al concierto, y como consecuencia de este, va destinado el proyecto MinE (enlace a la dirección de Internet haciendo clic en la imagen)

un ambicioso proyecto europeo destinado a descubir las bases genéticas de la ELA, primer paso para su llegar a su curación.

La parte española está gestionada por la Fundación Española para el Fomento de la Investigación de la Esclerosis Lateral Amiotrófica (FUNDELA).

A continuación dejo un enlace a la crónica del concierto que ha publicado el diario El País (gracias a ellos también por su difusión).

Que tiemble la ELA

Cada día, a dos personas en España, se les diagnostica ELA.

¡Ah! y si alguien se pregunta ¿Qué hay de las farmacéuticas?, la respuesta es fácil: la relación coste-beneficio no les da positivo en una enfermedad que todavía la padecen pocas personas. Eso sí, ya acumulan ingentes beneficios con otros medicamentos que comercializan…

No nos olvidemos: «SIN INVESTIGACION NO HAY CURACION»

GALERIA DE FOTOS HECHAS DESDE LA GRADA

(haciendo clic sobre ellas se abre el modo visualización grande)

(¡Importante! para volver al post, hacer clic sobre la «equis» blanca que aparece en el ángulo superior izquierdo)

Por un mundo sin ELA

Una hora antes

Un minuto antes

Lichis

Sober

Siniestro Total

Burning

Miguel Campello

Luís Delgado y Cuco Pérez

Carlos Matallanas

Amaral

Miguel Ríos

Anna Kendrick. Cups. Lo debía conocer medio mundo menos yo.

Si, el vídeo que dejo más abajo lo debía conocer medio mundo menos yo, ha sido visto casi 119 millones de veces (y está dada la  vuelta al contador) pero nunca es tarde.

Me parece súper original y muy marchoso, con aires claramente de música country. Imaginativo, fresco, diferente….

Así que toca ponerse los auriculares si estás en el trabajo, o encender los altavoces y….¡¡subir el volumen!!….merece mucho la pena. De esos que te alegran y animan el día.

(clic sobre la imagen para ver el vídeo)

Los jueves una fotografía. Música. Acto a favor de la Cultura en Madrid – 2014

Tomada en el Acto a favor de la Cultura. Madrid. 9 de marzo de 2014. Música

Los jueves una(s) fotografía(s). Emociones. Acto a favor de la Cultura en Madrid – 2014

Tomada en el Acto a favor de la Cultura. Madrid. 9 de marzo de 2014. Emociones (1)

 

Tomada en el Acto a favor de la Cultura. Madrid. 9 de marzo de 2014. Emociones (2)

 

Tomada en el Acto a favor de la Cultura. Madrid. 9 de marzo de 2014. Emociones (3)

El otro día en la radio. Con permiso de Otis, el gran olvidado: Sam Cooke

Excelente artículo que refleja la vida y recorrido musical de uno de los grandísimos olvidados, ¿eclipsados quizás?: el GRAN SAM COOKE.

 

Con permiso de Otis

El otro día en la radio, en una de esas secciones donde expertos recuerdan grandes clásicos musicales, escogieron “A change is gonna come”. La versión elegida fue la de Otis Redding, que para mí, tiene una de las primeras estrofas mejor cantadas (con todas las letras) de la historia. Eso se traduce en que no hace falta esperar al estribillo, ni coros celestiales, ni guitarras, ni trompetas ni saxos que le den fuerza a la canción. Nada más empezar, sabes que lo que te espera.

Sin embargo otra vez el error. El error imperdonable de no acordarse del escondido tras la canción. Sam Cooke. El eterno olvidado.

Es difícil acordarse de cuando se escucharon muchas de las canciones por primera vez. En realidad, el impedimento reside en la infinidad de veces que hemos escuchado “esa” canción, y la cantidad de momentos diferentes, solos o acompañados e incluso en distintos soportes. La información inevitablemente se confunde, y sólo sabemos que la conocemos como la palma de nuestra mano.

Mi presentación con Sam Cooke fue el cine. Y puedo reconocer las primeras veces que escuche un par de canciones de este señor, aunque tardaría unos año en identificarlas como suyas y ponerles nombre. Fue en “El chip prodigioso”, película del montón pero entrañable del 87, y estandarte de la sobremesa de Telemadrid durante unos cuantos años (así como “Ghost” lo fue de Telecinco otros tantos – “Unchained Melody” de Righteous brothers).

“Twistin´the night away” es la canción elegida por Dennis Quaid para animar un poco el cuerpo en el que está metido (literalmente) con su mini-nave….hay que ver la peli. La escena es lo suficientemente impactante como para no olvidar….pero fue la canción la que me llamo más la atención.

Para mayor disfrute, actuación en directo de 1963:

Seria versionada por The Marvelettes y más tarde por Rod Steward con gran éxito.

La otra canción que aparecía en la película me enteré años después que se llamaba “Cupid” (1961). Fue versionada por Amy Winehouse en la edición Deluxe de su Back to Black.

Sam Cooke aparece en sin quererlo en nuestras vidas de múltiples formas…o versionado, o cine, o en programas televisivos. Si no, de quien aquel reconocible “Darling yooouuu…” del (no sé si extinto ya) Corazón Corazón de TVE…

Más o menos conocidas, tiene canciones deliciosas como “I´ll Come running to you” donde, utilizar la expresión “cantar con mimo” nunca estuvo mejor utilizada. Su voz cálida te envuelve y te mece por muy “estándar” que parezca la composición.

¿Y qué decir de “Another Saturday Night”? Si no se acaba con una media sonrisa después de escucharla es que tiene que tener un día realmente malo y lo mejor es que meterse en la cama y esperar a mañana.

Más adelante seria versionada por Cat Stevens, con gran éxito también.

Versionado por todos y con infinidad de temas cuasi redondos, se puede decir que es uno de los autores que tiene canción para todo. Días de sol, de lluvia, para enamorarse, para romper, para mover la cadera, para bailar pegados, para cantar en el coche y para todos y cada uno de los días de la semana. O que alguien me niegue que “Chain Gang” no es de un Martes cualquiera:

Dichosos los que le escucharon en directo en el Harlem Square Club en 1963. Un disco en directo más que recomendable para aquellos que hayan llegado a este punto o disfruten del soul. Se hizo esperar dado que fue grabado en 1965 y no vio la luz hasta 1985. Nueve canciones en 40 minutos donde suenan temas como “Having a party”.

“Bring It on home to me” fue versionado por David Elliot y utilizado por Michael Mann para presentarnos a su Ali en 2001. Y mucho antes de eso, The Animals, Smokey Robinson y Bryan Adams, Wilson Picket, Otis Redding, John Lennon, Van Morrison….

Para los más morbosos, sabed que su muerte fue en circunstancias extrañas. Murió tiroteado en un motelucho regentado por una señorona llamada Bertha Franklin debido a una confusión, malentendido o como se quiera llamar. Sam Cooke participaba activamente en los movimientos pro derechos civiles de la época por lo que de su muerte brotaron distintas teorías y sospechas.  Desde mafias discográficas, hasta grupos integristas cercanos a Malcom X o por racistas “cabreados” por la presencia y la influencia del cantante. Lo cierto, es que lo que fue explicado como un “desafortunado accidente” parece que fue de todo menos eso.

Teorias conspirativas al margen, Samuel Cooke siempre ha estado ahí. Con permiso de Otis Redding, ha sido nombrado el Rey del Soul, pero siempre injustamente en segundo plano. Yo desde luego, me quedo en su club

Aportación: Paula Murillo

Autora: Paula Murillo

El otro día en la radio. PARTE II

Sam Cooke aparece en sin quererlo en nuestras vidas de múltiples formas…o versionado, o cine, o en programas televisivos. Si no, de quien aquel reconocible “Darling yooouuu…” del (no sé si extinto ya) Corazón Corazón de TVE…

SAM COOKE – You send me

Más o menos conocidas, tiene canciones deliciosas como “I´ll Come running to you” donde, utilizar la expresión “cantar con mimo” nunca estuvo mejor utilizada. Su voz cálida te envuelve y te mece por muy “estándar” que parezca la composición.

SAM COOKE – I’ll Come running to you

¿Y qué decir de “Another Saturday Night”? Si no se acaba con una media sonrisa después de escucharla es que se tiene un día realmente malo y lo mejor es meterse en la cama y esperar a mañana.

SAM COOKE – Another saturday night

Más adelante seria versionada por Cat Stevens, con gran éxito también.

Versionado por todos y con infinidad de temas cuasi redondos, se puede decir que es uno de los autores que tiene canción para todo. Días de sol, de lluvia, para enamorarse, para romper, para mover la cadera, para bailar pegados, para cantar en el coche y para todos y cada uno de los días de la semana. O que alguien me niegue que “Chain Gang” no es de un Martes cualquiera:

Dichosos los que le escucharon en directo en el Harlem Square Club en 1963. Un disco en directo más que recomendable para aquellos que hayan llegado a este punto o disfruten del soul. Se hizo esperar dado que fue grabado en 1965 y no vio la luz hasta 1985. Nueve canciones en 40 minutos donde suenan temas como “Having a party”.

“Bring It on home to me” fue versionado por David Elliot y utilizado por Michael Mann para presentarnos a su Ali en 2001. Y mucho antes de eso, The Animals, Smokey Robinson y Bryan Adams, Wilson Picket, Otis Redding, John Lennon, Van Morrison….

SAM COOKE – Live At The Harlem Square Club, 1963 – Bring It On Home To Me

Para los más morbosos, sabed que su muerte fue en circunstancias extrañas. Murió tiroteado en un motelucho regentado por una señorona llamada Bertha Franklin debido a una confusión, malentendido o como se quiera llamar. Sam Cooke participaba activamente en los movimientos pro derechos civiles de la época por lo que de su muerte brotaron distintas teorías y sospechas.

Desde mafias discográficas, hasta grupos integristas cercanos a Malcom X o por racistas “cabreados” por la presencia y la influencia del cantante. Lo cierto, es que lo que fue explicado como un “desafortunado accidente” parece que fue de todo menos eso.

Teorias conspirativas al margen, Samuel Cooke siempre ha estado ahí. Con permiso de Otis Redding, ha sido nombrado el Rey del Soul, pero siempre injustamente en segundo plano. Yo desde luego, me quedo en su club.

SAM COOKE – Somebody Have Mercy

Colaboración y autora: Paula Murillo.

El otro día en la radio. PARTE I

Con permiso de Otis

El otro día en la radio, en una de esas secciones donde expertos recuerdan grandes clásicos musicales, escogieron “A change is gonna come”. La versión elegida fue la de Otis Redding, que para mí, tiene una de las primeras estrofas mejor cantadas (con todas las letras) de la historia. Eso se traduce en que no hace falta esperar al estribillo, ni coros celestiales, ni guitarras, ni trompetas ni saxos que le den fuerza a la canción. Nada más empezar, sabes que lo que te espera.

(Enlace a las canciones haciendo clic en las imagenes)

OTIS REDDING – A Change is Gonna Come

Sin embargo otra vez el error. El error imperdonable de no acordarse del escondido tras la canción. Sam Cooke. El eterno olvidado.

 Es difícil acordarse de cuando se escucharon muchas de las canciones por primera vez. En realidad, el impedimento reside en la infinidad de veces que hemos escuchado “esa” canción, y la cantidad de momentos diferentes, solos o acompañados e incluso en distintos soportes. La información inevitablemente se confunde, y sólo sabemos que la conocemos como la palma de nuestra mano.

Mi presentación con Sam Cooke fue el cine. Y puedo reconocer las primeras veces que escuche un par de canciones de este señor, aunque tardaría unos año en identificarlas como suyas y ponerles nombre. Fue en “El chip prodigioso”, película del montón pero entrañable del 87, y estandarte de la sobremesa de Telemadrid durante unos cuantos años (así como “Ghost” lo fue de Telecinco otros tantos – “Unchained Melody” de Righteous brothers).

“Twistin´the night away” es la canción elegida por Dennis Quaid para animar un poco el cuerpo en el que está metido (literalmente) con su mini-nave….hay que ver la peli. La escena es lo suficientemente impactante como para no olvidar….pero fue la canción la que me llamo más la atención.

INNERSPACE – Twistin’ The Night Away

Para mayor disfrute, actuación en directo de 1963:

SAM COOKE – Twistin’ the Night Away (1963)

Seria versionada por The Marvelettes y más tarde por Rod Steward con gran éxito.

La otra canción que aparecía en la película me enteré años después que se llamaba “Cupid” (1961). Fue versionada por Amy Winehouse en la edición Deluxe de su Back to Black.

SAM COOKE – Cupid

Colaboración y autora: Paula Murillo.

Las Boys Bands. Adolescencia y bombardeo de las Boybands (90s). ¿Clave de mi supervivencia? El vinilo. PARTE II

Sensacional artículo,  PARTE II, primero de una serie que voy a publicar relacionados con el mundo de la música.

Excelentemente escrito y muy bien documentado. Todo un lujo.

Os va a traer muchos recuerdos a los que andais por los «cincuenta y», y a vuestros hijos si están por los «veinte y«, cuando por ejemplo, suene Back for Good de Take That….. Hay vídeos impagables como el de The Osmonds….. ¡qué baile, que vestuario, que atrezzo!

(Enlace a la canciones haciendo clic en las imagenes)

El amigo Pearlman no paró en su empeño por rejuntar chicos guapos que arrastraran fans y dolares,y fue el principal financiador del grupo NSYNC. Posteriormente,  como pasara con los “chicos de la calle de atrás” acabaría en divorcio en los tribunales, cambio de manager y compañía.

NSync. ¿Os suena la fórmula? Cinco chicos guapos, coreos y cantantes.

–          el guapo (Justin Timberlake)

–          el líder malote (Chris) y…

–          los coros (tres más de los que realmente nadie se acuerda).

De nuevo su trampolín fue Alemania y arrasaron con “Tearin´Up my Heart” (nº 30 en la lista de canciones más grandiosas de los 90 según VH1) en 1998. Fueron los suplentes de los Backstreet boys en un concierto de Disney Channel y eso les catapultó definitivamente a nivel mundial.

Coincidente con mi ruptura con los Backstreet boys, y con las hormonas algo más controladas, salió a la venta el álbum No Strings Attached, y su famosa “Bye Bye Bye”

N SYNC – Bye Bye Bye

No pude aguantarles más de un disco. Fue un romance breve tras escuchar con autentico espeluzno alguna de sus canciones latinizadas. Dejo el link para los valientes.

N SYNC – Yo te voy a amar

(los Backstreet boys también latinizaron alguna canción, pero fue borrada automáticamente de mi memoria musical…creo que ni siquiera llegue a procesarlo)

Pese a entrar en un bucle espacio temporal en el que la música era una especie de Ataque de los clones, aun tenia espíritu para escuchar algún que otro tema de grupos de CINCO chicos como Westlife y Five en el año 1998. De estos últimos me quedo con:

FIVE – Everybody Get up

Boyz II Men, Boyzone…..ropas extra-anchas, guapetes anglosajones y “revolución” musical….bla,bla,bla….

1996/97. En todo este maremágnum de hombres en radios, revistas, walkmans y discmans…. aparecieron ellas.

Risas y……… “Yooo…I’ll tell you what I want, what I really want … So tell me what you want, what you really really want”. Un videoclip a tope de desparpajo y “naturalidad” (sobre todo de Geri Halliwell), daban fama internacional al grupo de CINCO chicas. Fue creado como la antitesis a esa mezcla de invasión indefinida entre testosterona y sobredosis de azucar.  

SPICE GIRLS – Wannabe

Fueron cinco o seis años de éxito explotando sus roles que abarcaban todo tipo de perfiles adolescentes (pija, deportista, rebelde/cachonda, sexy y niña buena). Yo me compre el primer disco y si, lo disfruté. Me gustó.

Todos estos grupos de chicos, al margen de excepciones como “las Spice”, no se inventaron en los 90. Ya en los 70 podemos escuchar a grupos con casi todas las características de estos BoyBands noventeros. Con un añadido: gusto y talento musical Ejemplos: The Osmonds o Jackson 5.

THE OSMONDS – Yo Yo

El video de “Yo Yo” es altamente recomendable. Apuesto una mano a que muchos allá en el 71 lo recomendarían visualizar preferentemente bajo efectos de LSD… (Igual me he pasado)

THE JACKSONS FIVE – Medley

Cinco chicos, vestuario llamativo, roles diferenciados que bailaban y cantaban.

Gracias a Rtve por tener disponible la actuación de los Jackson 5 en Aplauso…20 minutos muy disfrutables.

¿Y cómo sobrevivir a todo esto?…y no enloquecer? Gracias a:

Mi padre: Rory Gallagher, Dire Straits, Rolling Stones, Guns N´Roses, Michael Jackson, Queen… y,

a mi madre: The Beatles, Lennon, Eric Clapton, Simon y Garfunkel, Marvin Gaye, Abba, America, U2 (The Joshua tree)…y, bandas sonoras de peliculas.

En mi casa convivían con mi selección musical medio aterrados, pero respetando. Eso sí, en secreto establecían un plan de rescate subconsciente. En la mini-cadena y en el coche sonaban casettes con grabaciones de vinilos de sus músicos. Con esas bases en el subconsciente fue fácil tirar del hilo y encontrar poco a poco a: Nirvana, Led Zeppelin, Scorpions, REM, The Clash, Boston, Bon Jovi, etc…

Todo tiene su tiempo y su lugar. Disfruté en mi adolescencia de esos grupos pop y sigo disfrutando del pop actual. Pero agradezco infinito esa pequeña educación musical nada rígida y ecléctica que me permite recodar con ternura e inocencia mis grupos “de pequeña” y seguir aprendiendo de música, y apreciando nuevos grupos y géneros nuevos y no tan nuevos.

El siguiente vídeo es un brindis por el subconsciente:

RORY GALLAGHER – Bullfrogs blues

Colaboración y autora: Paula Murillo.

Las Boys Bands. Adolescencia y bombardeo de las Boybands (90s). ¿Clave de mi supervivencia? El vinilo. PARTE I

Sensacional artículo,  PARTE I, primero de una serie que voy a publicar relacionados con el mundo de la música.

Excelentemente escrito y muy bien documentado. Todo un lujo.

Os va a traer muchos recuerdos a los que andais por los «cincuenta y», y a vuestros hijos si están por los «veinte y«, cuando por ejemplo, suene Back for Good de Take That….. Hay vídeos impagables como el de The Osmonds….. ¡qué baile, que vestuario, que atrezzo!

(Enlace a la canciones haciendo clic en las imagenes)

Panorama de mal agüero. Año 1985:

Naciendo el mismo año en el que la referencia musical mundial era “Carless Whisper” de Wham!, “Like a virgin” de Madonna y “I want to know what love is” de Foreigner por encima de Dire Straits, Paul Youg o Bruce Springsteen se intuía una adolesencia musicalmente dificil. Sin mencionar que el máximo exponente del romanticismo era “Say you say me” de Lionel Richie.

El destino nos jugó una mala pasada a aquellos que comenzamos nuestra adolescencia pasado el 1995, 1996 o 1997. He de reconocer que tengo esas canciones ochenteras grabadas a fuego en la memoria, gentileza de mis padres y el vinilo. Y que por supuesto son carne personal de karaoke en cualquiera de sus versiones. Ah… el “We are the world” también sonaba ese año….y si, también en mi casa.

 El 5º sentido:

Todos los boybands que recuerdo son de CINCO componentes. De primeras piensas: grupo de música de cinco:

–          Cantante

–          Bajo

–          Guitarra

–          Teclados

–          Batería

Todo cuadra según la clase de música elemental de colegio, pero….no recuerdo ni un solo instrumento en los grupos de chicos pop de los 90s. Si me apuras…alguna guitarra en algún videoclip. Para asegurarme, pongo en marcha el condensador de fluzo (tecnología punta de 1985), que me impulsa a mediados de los 90, y empiezo el viaje.

La preadolescencia allá por el año 1993/94. Dos eventos audiovisuales de gran impacto para mí: ver y oir dinosaurios reales en la gran pantalla de la mano de Spielberg, y ver y escuchar a un grupito de cinco que se llamaban Take That. 

 Por aquella época ya era su segundo disco Everything Changes. Y su sencillo “Pray” era la canción de moda. Chicos guapos, con coreografias, buen cuerpo, malotes, ñoños y, que cantaban más o menos. ¿Quién se podía resistir? Ellos ponían la música y el resto, las hormonas.

TAKE THAT – Pray

En ese momento: Extremoduro, Los secretos, Los planetas o Héroes del silencio poco podían hacer.

 Cinco:

–          Gary Barlow (el líder ñoño)

–          Robbie Williams (el rebelde)

–          Mark Owen (el guapo o maricowen para los malintencionados niños)

–          Jason Orange y Howard Donald (……..los que hacen los coros)

Portadas de la Superpop, posters de las habitaciones y forros de carpetas. Merece la pena observar la evolución de su primer single “Do What U Like” en 1992 al famoso “Back for Good”, tres años después (su gran éxito internacional), que todo el mundo sabe y conoce aunque cueste reconocerlo.

BACKSTREET BOYS – Do What You Like

 No les culpemos a ellos…las cazadoras de cuero con flecos y tachuelas eran difíciles…muy difíciles.

TAKE THAT – Back for Good

Tres años de mi vida y dos discos después, marcaron el inicio del bombardeo definitivo de las BoysBands.

Hay cierta evolución de las indigestas canciones de los inicios a las de los últimos años. Aun así, casi destaca más el cambio estético que otra cosa. Fueron los presuntos herederos de los New Kids On the Block en su versión más sentimentaloide y moñas. Y para mi quedaron redimidos con alguna que otra canción destacada/decente como la ya mencionada “Back for good”.

Pese a todo, reconozco que en mi ipod tengo pequeños pecados como “Never Forget” o “Love Love” de la banda sonora de X-Men: First Generation.

TAKE THAT – Love Love

Los siguientes en aparecer en mi vida fueron los Backstreet Boys. Lo reconozco, fueron mis favoritos y me hice con todos sus discos. Intente ir a sus conciertos, me grababa sus videos, e incluso se me pasó por la cabeza acercarme al plató de “Sorpresa Sorpresa” cuando visitaron a la simpática Isabel Gemio.

BACKSTREET BOYS – We´ve Got it goin´on”

Para su primer sencillo conocido internacionalmente nos plantamos en el año 1996. “We´ve Got it goin´on” triunfó principalmente en Alemania y les abrió camino al resto de Europa.

Mismo esquema: chicos guapos, coreografias y:

–          El moñas (Brian Littrell)

–          El malote (A.J),

–          El guapo (Nick Carter) y…..

–          los coros (Howie y Kevin).

Pero caímos otra vez. La única diferencia observable era la vestimenta. Gorras de lado, cinco tallas de chaqueta y pantalón de más, y la autoestima por las nubes hicieron que estos muchachos nos abdujeran con sus coreografías y estribillos “molones”.

La culpa de todo esto la tuvo el millonario Lou Pearlman (primo de Art Garfunkel) que quiso formar un conjunto musical de chicos que cantaran y bailaran. Puso anuncios en prensa local y poco a poco entre audiciones, primos y amigos de los elegidos se formó el grupo. El millonario contrató al antiguo manager de NKOTB, que para evitar errores pasados les metió mucha caña a nivel vocal y coreográfico.

Si hay algo que recuerdo especialmente fue el impacto del videoclip de “Everybody (Backstreet´s Back)” del año 1998, con los protas transformados monstruos clásicos de la literatura y cine. Fue una canción añadida posteriormente cuando lanzaron el álbum a nivel internacional, dado que en un principio no se contaba con ella. El video es una parodia reconocida de “Thriller” que nadie les quería producir. Tuvieron que poner su propio dinero y pegarse con el sello discográfico para que se lo reembolsaran una vez conseguido el éxito.

BACKSTREET BOYS – Everybody

Mi idilio con ellos acabó en el año 2000 con el disco Black and Blue.

Colaboración y autora: Paula Murillo.