CAMINANDO CANTABRIA DE NORTE A SUR. FIRMAS EN LA FERIA DEL LIBRO.

Hace un par de semanas recibí un correo de la Editorial Montañas de Papel, que me ha apoyado y asesorado en todo el proceso de maquetación e impresión del libro (qué habría sido de mí, Carmen y Cristina, sin vuestras sugerencias y comentarios), fue concretamente Cristina la que me dijo que podía acercarme a firmar ejemplares a la Feria del Libro de Madrid.

Mi escepticismo se torno en líneas escritas cuando le dije que yo no tenía entidad literaria suficiente para ello. Su respuesta fue contundente: si la tenía, y debía estar sobre todo -me dijo- por el motivo al que está dedicado todo este proyecto. Me convenció.

Así que allí me planté  el pasado domingo día 31.

Cartel preparado por la Editorial.

Firmándole un ejemplar a un gran amigo.

Sigo sin salir de mi asombro, pero fue una realidad.

La experiencia en la Feria fue muy agradable.

Es curioso ver la vida a través del rectángulo abierto al público de la caseta –en este caso del Gobierno de Cantabria-, que emula lo que podría ser una pantalla de cine. Observar (y ser observado) ese incesante trasiego de personas curiosas que en ocasiones, las más se paran para ojear los libros, y otras siguen su caminar mirando de pasada lo que está expuesto.

Las tres horas pasaron volando. Vendí trece ejemplares, para mí, una cifra “galáctica”.

A alguien se le podría pasar por la cabeza que soy el protagonista de esta historia…¡¡nada más lejos de la realidad!! Hace mucho tiempo, que si lo fui, dejé de serlo.

El protagonismo es vuestro, el de todas las personas conocidas o no que pasasteis por la caseta para mostrarme vuestro cariño, acompañarme y comprar el libro. Así mismo los que lo habéis adquirido a través de una conocida web española de venta de libros, o por entrega directa mía, o como es el caso del Ayuntamiento de Valderredible, -precioso lugar en el sur de Cantabria que debéis visitar y de donde soy originario-, que me hizo una importante petición de ejemplares.

También aquellos que lo tienen viviendo fuera de Madrid. Y a los que están esperando conseguirlo.

Vosotros, todos, sois los protagonistas. Y si acaso también, Mikel, Ángeles, Javier y Luisa que nos dejaron hace un tiempo, y cuya presencia noté durante toda la tarde; siguen dándome fuerzas desde la otra dimensión para continuar con esta tarea.

En este post no es que haya menciones implícitas, es que las hay explícitas e intencionadas. ¡Y muy merecidas!

 

NOTA: es posible que aparezca publicidad al final de este post. No la puedo evitar, ya que trabajo con la parte gratuita de WordPress, y es su manera de compensar la prestación que ofrecen para crear blogs.

Héroes anónimos. El chófer que salvó la biblioteca andalusí de Tombuctú

En muchas ocasiones, son personas anónimas, y esas personas por azares del destino se convierten en auténticos héroes, aún a riesgo de perder su vida. ¿porqué lo hacen? ¿por qué lo hacemos?, una pregunta sin respuesta.

El 6 de abril de 2012, seis días después de la caída de Tombuctú en manos yihadistas, Ismael Diadié y su familia abandonaron la ciudad. El responsable de la Biblioteca Andalusí o Fondo Kati, que alberga miles de manuscritos —muchos de ellos vinculados a la historia de Al Andalus—, se llevaba consigo una parte de este importante legado y el resto lo dispersaba de manera discreta.

Unos pocos papeles se quedaron en Tombuctú al cuidado de Baba Pascal Camara, chófer y amigo de Ismael, que recibió la visita de los radicales hasta en cuatro ocasiones. En diez meses no se movió de allí ni de día ni de noche, protegió las instalaciones, que han recibido la financiación de la Junta de Andalucía, y guardó celosamente su secreto.

 

La primera vez que los yihadistas se acercaron al Fondo Kati fue el mismo mes de abril, al poco de su llegada a la ciudad. Se presentaron en tres 4×4 unas doce personas. “Esta es una biblioteca judía”, le dijeron a Camara. Parte de los documentos que se conservan en la Biblioteca Andalusí hablan del comercio judío e incluso algunos están escritos en hebreo, tal y como recoge el libro escrito por el propio Ismael Diadié Los judíos de Tombuctú. No cabe duda de que los yihadistas querían destruir los manuscritos. Sin embargo, encontraron poca cosa. “Rompieron los papeles de la administración y algunas fotos. Estuvieron aquí mismo, dentro de la biblioteca y subieron a la casa de Ismael. Yo no estuve arriba porque permanecí en todo momento junto a los documentos que quedaban”, asegura Camara.

En junio volvieron otra vez. Baba Pascal Camara se había llevado a casa de un vecino la fotocopiadora y había escondido las fotos y carteles que colgaban de las paredes. “No les gusta que se represente el rostro humano”, asegura. No sabe a qué grupo pertenecían, si AQMI o Ansar Dine, pero entre ellos “había argelinos, malienses y hasta un blanco”. Probablemente Baba Pascal Camara se refiera al ciudadano francés identificado como miembro de Ansar Dine y que grabó un vídeo amenazante contra Francia.

Los yihadistas regresaron hasta dos veces más. La familia de Camara se había ido también de la ciudad junto a Ismael Diadié, así que estaba solo. El despacho donde se gestiona el centro fue saqueado y estuvieron a punto de llevarse un ordenador, pero finalmente lo dejaron allí. “Todo el barrio los vio venir varias veces, pero la biblioteca ha logrado salvarse”, añade.

Salvo varios cientos que fueron quemados por los yihadistas antes de irse, el resto de los 100.000 manuscritos que se reparten en una treintena de bibliotecas por toda la ciudad y algunos pueblos de alrededor están también a salvo. “El centro Ahmed Baba alberga unos 40.000 manuscritos, pero casi todos están en Bamako porque su director se los llevó de manera discreta. Lo que quemaron los radicales fueron varios cientos de manuscritos que se encontraban en las nuevas instalaciones construidas por el Gobierno sudafricano y que ya habían sido digitalizados, así que su contenido no se ha perdido”, asegura Sane Chirfi Alpha, director regional de Turismo de Tombuctú e historiador.

A juicio del historiador Sane Chirfi Alpha, lo que buscaban los radicales era “generar un impacto, llamar la atención de todo el mundo. El ejemplo lo tuvimos con los mausoleos. Una vez entraron en el cementerio y rompieron varias puertas. Nada más. Sin embargo, días después de que la Unesco declarara que el patrimonio histórico de Tombuctú estaba en peligro fue cuando empezaron a destrozar los mausoleos. Fue como decir ‘aquí estamos y podemos hacer lo que queramos”.

Al igual que ocurriera otras veces en el pasado, el importante patrimonio documental de Tombuctú ha logrado salvarse frente a circunstancias adversas. Papeles de hace cinco o diez siglos o incluso más, de cuando Tombuctú se convirtió en el gran centro intelectual islámico de África, que hablan del Corán y de actos jurídicos, pero también de medicina, farmacopea, matemáticas o poesía. Muchas familias conservan antiguos manuscritos porque, según un viejo dicho de Tombuctú, “hay que dejar que la historia se cubra de polvo”.

Fuente: Diario El País, José Naranjo, 3-02-2013

El robot que destripa el ‘Guernica’

 ‘Pablito’, como algunos llaman al sofisticado artilugio, trabaja por las noches en un exhaustivo barrido digital que permitirá establecer la ‘foto total’ de la obra de Picasso

En esa vida intensa y azarosa que le ha tocado en suerte al Guernica de Picasso solo faltaba un mano a mano con un androide. Pero si existe un mural icónico capaz de resistir cualquier compañía, por moderna y sofisticada que sea, es este. Más que ningún otro, y pese a su delicado estado de salud, el Guernica parece no tener tiempo ni edad. Por eso la llegada al Museo de Arte Reina Sofía de Pablito, como algunos se han aventurado en bautizar al robot que ahora estudia el cuadro con una profundidad microscópica hasta hoy impensable, ni siquiera resulta chocante.

El nuevo inquilino del Reina convivirá cara a cara con el dueño y señor de la casa hasta el próximo mes de junio, cuando se dé por concluido el descomunal barrido de imágenes digitales que abrirá las puertas a toda la información posible de este símbolo universal que en sus 27 metros cuadrados de superficie guarda el misterio de incurables heridas.

El robot, que hace unas mil fotos por cada ocho horas de trabajo, tomará hasta 24.000 imágenes para cada macrofotografía del mural. «Y haremos un mínimo de cinco: dos de infrarrojos, una ultravioleta, otra de luz visible, otra multiespectral…», explica Jorge García Gómez-Tejedor, jefe del Departamento de Conservación-Restauración del museo. «Al final todas esas fotografías se solaparán unas a otras hasta crear una imagen final con la que podremos empezar todos los estudios que queremos llevar a cabo y que nos permitirán conocer como nunca la historia material del cuadro». Ese «cosido» de imágenes, que durará «meses y meses», permitirá una navegación sin precedentes por el mural.

Hasta verano, las jornadas de trabajo serán nocturnas y de madrugada para evitar molestar a los visitantes, a quienes un panel explica qué pinta en la sala ese bicho que mide casi diez metros de largo y cinco de alto y pesa 1.560 kilos. Aunque la información de la sala no lo facilita, el artefacto nació en Hernani, en una fábrica que prefiere mantener el anonimato.  Y lo ha sufragado la Fundación Telefónica, que también quiere mantener oculto el coste, aunque según algunas fuentes ronda los 300.000 euros.

Realizado en aluminio, hierro y acero, el robot responde a un sistema mecánico automatizado que se mueve en los tres ejes espaciales de coordenadas cartesianas X, Y y Z. Dirigido por un software (o manualmente si es necesario), su precisión de movimiento es de 25 micras para cualquiera de los tres ejes, lo que significa que es uno de los robot-cámara más exactos del mercado. Es un invento del departamento de conservación y restauración del museo, que desde hace años trabaja para crear un dispositivo pensado especialmente para el Guernica. «Se ha fabricado directamente para el cuadro, está hecho a su medida y para sus necesidades», explica Humberto Durán, restaurador informático y uno de los investigadores que ha tutelado la fabricación del sistema operativo.

El ‘Guernica’ viajó 50 veces antes de llegar a Madrid en 1992

Cada noche, Pablito se quedará solo con el Guernica para recoger al detalle todos los desperfectos: grietas, desgarros, acumulaciones de ceras y resinas que ya se conocen pero que ahora quedarán registrados en esa imagen descomunal del cuadro que gracias al soporte digital no envejecerá nunca. «A la menor incidencia nocturna la máquina se detendría», aclara Durán. También se conocerán (aunque el cuadro está de sobra documentado gracias a las fotografías que Dora Maar tomó de su proceso de creación) todos los arrepentimientos que Picasso vivió en su proceso de creación. Gracias al sistema de ejes cartesianos, las cámaras y sensores (de la luz visible al escáner 3D) tomarán esa imagen perfecta y exacta de sus entrañas. El fin, aseguran en el museo, no es la restauración ni tampoco demostrar lo que para la mayoría de los expertos está más que demostrado: que la fuerza de su valor artístico es inversamente proporcional a su fragilidad física y que moverle podría dañarlo muy seriamente.

En la base de todo está la investigación que se realizó en 1998 en el museo, cuando su entonces director, José Guirao, encargó a la jefa del Departamento de Restauración, Pilar Sedano Espín, un estudio para conocer al detalle el estado del lienzo. Como recuerda Jorge García Gómez-Tejedor, aquel trabajo (en el que él también participó y que estuvo acompañado de un simposio de 30 expertos internacionales) dejó clara la salud de la obra. «Los que conocemos el cuadro sabemos que cualquier tensión podría rajar perfectamente la tela. Hay que evitar al máximo el movimiento. Es algo reconocido por todos los profesionales. Por eso la finalidad de este estudio no es demostrar lo que ya se sabe, sino tratar de conocer más y mejor la pintura. Aunque, eso sí, podremos evaluar a la micra los daños que sufriría si se mueve o traslada».

El Guernica viajó 50 veces antes de llegar a Madrid en 1992. Es decir, se enrolló y desenrolló en un centenar de ocasiones. A finales de los años cincuenta, Picasso pidió al MoMA que el cuadro dejara de viajar. Le preocupaba enormemente su estado. Solo volvió a hacerlo para volver a España. Las técnicas de restauración que se le aplicaron en el MoMA añadieron nuevos problemas a los que ya tenía el lienzo. La cera con calor que se le aplicó detrás para protegerlo es hoy uno de sus peores enemigos. Entre otros problemas, el Guernica pesa mucho más de lo que debería por esa cera que ha impregnado la obra hasta asomar por la capa pictórica.

Los que conocemos el cuadro sabemos que cualquier tensión podría rajar perfectamente la tela. Hay que evitar al máximo el movimiento

 En 1998 las conclusiones fueron rotundas. Konrad Laudenbacher, conservador jefe de la Pinacoteca de Múnich, señaló que ni la más moderna tecnología evitaría daños si se movía: “Sería una tortura». Enrich Gantzert Castrillo, del museo moderno de Francfort, defendió que frente a la cultura del espectáculo había que proteger la herencia cultural. Y lo importante con el Guernica, en definitiva, era preservarlo para las próximas generaciones.

Todas aquellas conclusiones salieron de la labor de, entre otros, José Loren, que durante semanas estuvo subido a un andamio con una cámara de diapositivas de 35 milímetros. Hoy, este especialista en fotografía de restauración, mira a la pantalla del ordenador que recoge el trabajo del robot que ha sustituido el pulso de sus manos. «En el 98 hicimos 3.000 fotografías en tres semanas», recuerda y, encogiendo los hombros dentro de su bata blanca, añade: «Poníamos y quitábamos cada día el andamio». Habla del cuadro con esa falsa distancia con la que suelen hablar los padres de sus hijos predilectos: «¿Un trabajo difícil? Bueno, un cuadro con conchas de mejillones sobre lienzo es un trabajo difícil. Esto le interesa a todo el mundo, pero no deja de ser solo un óleo sobre lienzo».

Fuente: diario El País

Miniatur Wunderland *** official video 2012 *** largest model railway / railroad of the world

A veces te encuentras con cosas increibles, pero…ciertas. Las imágenes del vídeo son reales, lo digo porque pueden parecer que tienen truco….dada lo impactante de las mismas…..un vídeo de casi cinco minutos para disfrutar y relajarse. Desde luego en caso de ir a Hamburgo es para no perderselo!!!.

¡¡¡Wunderland: la maqueta de tren más grande del mundo!!!

Es mucho más que una simple maqueta de tren. Un trabajo de once años que por su magnitud y complejidad tiene que ser controlado por un complejo sistema informático.

Aportación: Beatriz Carvajal

Enlace al vídeo: en las imagenes (podeis eliminar el audio haciendo clic en el icono que aparece en la esquina inferior izquierda)

Realmente bonitos (parte II). Disculpad se me pasaron estos ejemplos en la publicación inicial.

También me equivoco, aunque eso si, pocas veces….. Espero que también os guste esta muestra complementaria.

Los controles de retroceso, parada/continuación y avance aparecen poniendo el cursor del ratón en la parte de abajo de las imágenes.

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Realmente bonitos -y muy aptos para hacer un regalo diferente- la muestra de objetos que os presento

Objetos para regalar, diferentes a los habituales, que pueden sorprender por inesperados ¿qué mejor efecto puede tener un regalo?. Aquí tenéis una muestra de lo que se puede consultar en el Blog «Rosa de Papel» que incluyo como «blog amigo»,  donde podéis ver la totalidad de objetos expuestos, así como contactar con la persona que los hace en caso de que estéis interesados.

Son cinco ejemplos presentados en forma de presentación contínua. Los controles de retroceso, parada/continuación y avance aparecen poniendo el cursor del ratón en la parte de abajo de las imágenes.

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Atractiva exposición fotográfica en el Real Jardín Botánico de Madrid

Merece la pena visitar esta atractiva exposición (enlace en la propia fotografía)  desde el 6 de octubre al 31 de diciembre de 2011, en el  Pabellón Villanueva del Real Jardín Botánico (CSIC). El Prix Pictet presenta “Crecimiento”, una selección de las fotografías finalistas en la 3ª edición del certamen más importante a nivel internacional dedicado a Fotografía y Sostenibilidad.

Esta tercera edición del premio Pictet, bajo el tema “Crecimiento” (Growth), contó con doce finalistas. Entre ellos, el fotógrafo norteamericano Mitch Epstein, que obtuvo el Prix Pictet por su serie de fotografías American Power, que documenta los devastadores efectos producidos por la búsqueda de energía, en el entorno y los habitantes de su país. Por su parte, Chris Jordan obtuvo la Prix Pictet Commission, a través de la cual uno de los fotógrafos finalistas es comisionado por los socios de Pictet & Cie., a documentar los trabajos que se realicen en alguna región del mundo, donde el banco apoya proyectos relacionados con la Sostenibilidad. En este caso, se trata de la Tusk Trust, en el norte de Kenia.

Desde que se presentó por primera vez en París, en mayo pasado, la muestra se ha exhibido en varias ciudades de todo el mundo.

El Prix Pictet, instaurado en 2008 por el banco suizo Pictet & Cie, especializado en banca privada, es el primer premio en constituir una plataforma global para la aplicación del arte a un tema de actualidad, como el de la Sostenibilidad a nivel global. Su presidente honorario es Kofi Annan, antiguo Secretario General de las Naciones Unidas. Desde que comenzó su andadura, el premio se ha convertido en uno de los más importantes certámenes en su especialidad, alcanzando una audiencia global de cerca de 400 millones de personas, gracias a su repercusión en los medios de comunicación, la edición de libros y a las exposiciones itinerantes.